Портрет цветными карандашами
В коробке с карандашами спрятан ночной дождик. А может большая яблоня, со спелыми, блестящими на солнце плодами. Может старый дом, повидавший на своём веку немало. Может живописные улочки приморского городка. Улыбка ребёнка, полная искреннего неподдельного счастья. Задиристый смех (да! И его тоже можно нарисовать). Да много всего.
Любой рисунок, любой портрет, любое изображение, любая картина, начинаются с одного и того же. С наброска.
Прежде чем изобразить картину, сначала её отрисовывают карандашом. Не всегда важно, цветной это карандаш или простой.
Но обо всём по порядку. С того момента, когда у человека появилась возможность воспроизводить возникающие в мыслях образы визуально, человек стал всё больше задумываться о целостности и конкретизированности изображения. С дальнейшим развитием человека, и поэтому возникшими в большей степени осознанности и понимания самого себя, рисунки и способы его изготовления становились всё более совершеннее и совершеннее.
Сначала это было одноцветное изображение. Его делали из подручных природных материалов. Например это могла быть растертая охра, или простой уголёк. С течением времени человек научился смешивать краски. До этого найдя способ получения всевозможных оттенков. Рисунки делались практически без использования каких-либо дополнительных предметов. И изготовленный материал нельзя хранить долго, да и не в чем.
Но как бы то ни было, всегда и во все времена детальность и конкретика изображений была первостепенной. В высшей степени важной. Ведь это делалось с целью сохранить ценные моменты на очень долгое время. Чтобы даже самые дальние потомки могли посмотреть на это. Так записывалась память предков.
РИСУНОК — от польского Risowac и немецкого Rizen (означает «резать», » чертить») — изображение на плоскости, созданное графическими средствами. Структурная основа зрительно воспринимаемой формы. В этом значении термин «рисунок» близок к понятию «абрис», » контур».
Однако рисунок есть не только «очертание», но и также представление предмета в трёхмерном качестве.
История такого понятия как «рисунок» насчитывает столько же лет, сколько и роду человеческому. Но только в эпоху Возрождения великим художникам того периода удалось достичь невероятного совершенства.
Например, Микеланджело был настолько востребован, что для того, чтобы справиться с потоком заказов, нанимал помощников. И делалось большое количество карандашных набросков. Это тоже являлось очень важным, так как перед основной отрисовкой картины, и для заказчика в том числе, было необходимым предоставить варианты изображения. Точно так же делается и в современном мире.
В 19-м веке карандашный рисунок совершил ещё один рывок. Всё началось с больших перемен в технике живописи. К тому времени графитный карандаш уже получил широкое распространение. Английский художник Джон Констебль с особой утончённостью и выразительностью рисовал в своих альбомах небольшие жанровые сюжеты.
Рисунок карандашом — один из древнейших видов творчества. Начало всех изобразительных искусств. Он существует как отдельный самостоятельный вид искусства.
Теперь подробнее. Типов карандашей много. Серебряный, свинцовый, графитный, восковой, итальянский, цветной и тому подобное. Сколько эпох, столько и видов материалов и изображений. Стиль классицизм подразумевает строгую красоту линейного рисунка. В романтизме ценилось живописность и контраст. Реализм — тип скромного труженика. Модерн — самодостаточность и эстетика.
Во все времена ценилась важность определенного момента и его фиксация. Люди всегда стремились запечатлеть самые незабываемые события. Подчеркнуть акцент. И это не только просто память, а ещё и возможность поделиться ею. То есть преподнести в качестве подарка.
Такие же, не в меньшей степени, ценности существуют и сейчас. Когда речь заходит о подарках, непременно хочется преподнести что-то особенное. Чего нет ни у кого. Редкое. Незабываемое. И как правило, это всегда изделия ручной работы. Предмет искусства в авторском исполнении.
Мастер принимается за работу, когда у него есть исходный материал. В подавляющем большинстве случаев это фотография. Её приносит заказчик. Естественным является то, что размер фото маленький. В этом случае профессионализм мастера и сыграет ключевую роль. Изображение с фотографии переносится чётко и с соблюдением всех необходимых пропорций. Ведь исходный материал предполагается корректировать по размерам будущей картины. Также учитываются все нюансы, связанные например с необходимостью чёткой детализации. К примеру, одежда будет иметь множество складок. Или вовсе нужно сменить её тип. В том смысле, что требуется на портрете не просто футболка, а рубашка с длинным рукавом. Или чуть-чуть подредактировать оттенок кожи или одежды. Исправить причёску.
Есть также такой необычный тип изображения как картина в стиле «паспарту». Это когда изображение находится как-бы в рамке. То есть основной сюжет отрисовывается в центре, а фон (всегда светлый) остаётся чистым. Получается ощущение, что картина будто-бы в рамке. Это выглядит очень интересно и по особенному красиво. В процессе работы заказчику предоставляются поэтапные эскизы, чтобы весь процесс был виден и понятен.
Когда работает автор, это всегда индивидуально. Неповторимо. И в единственном экземпляре. Особенно если иметь ввиду работу художника. Современность предлагает сохранение изображения в цифровом формате, но задумайтесь о том, сколько души вложено в именно карандашный рисунок. Это сделал не какой-то прибор с автоуправлением, а руки мастера. Настоящие. Живые. Оттого и картина получается «живой» и настоящей. В работу входит большой труд рук и души мастера. Именно поэтому и существует выражение — » В дело вложена душа! «
© Автор текста для Magazinportretov.ru: Екатерина Астахова